Mavado Charon: "I had a lot of emotions in front of a picture book which reproduced sculptures of men jerking off, dating from the time of Roman antiquity"

    Mavado Charon is one of those artists that I have been following for years, almost 10 years. When I discovered his work, the omnipresent savagery of his first drawings first challenged me, pleased me and bothered me at the same time. Today, his drawings on sheets transcend me. I see it as a referenced proposal, but new, sober, but excessively powerful. I'll let you be the judge. For the second RECTUM interview, I was able to discuss at length with him about, among other things, the genesis of his work, his desires, his influences, his projects and his evolution. I thank him for the precious time he devoted to me as well as the drawings (many unpublished) that he saw fit to attach.

Original version in French here.

From Dirty (Mania Press, 2018)

LE RECTUM: To start, can you introduce yourself quickly for those who don't know you?

MAVADO CHARON: Mavado Charon, delighted! Artist, comic book author and draftsman, but I specify that it is not my job (I am a graphic designer). I'm a cis guy and I've been living in Nantes almost forever.

When did you start drawing? Then to articulate your drawings in the form of a story?

Like everyone else, I've been drawing since childhood, but unlike many people, I didn't stop drawing when I was a teenager, and I've continued to draw until today!

What are your primary artistic influences, the ones that made you decide to start producing?

I remember being very disturbed by reading Guillaume Apollinaire's "11,000 yards" when I must have been about twelve years old (even today it is a very powerful pornographic book for me, which I recommend to everyone !). I also had a lot of emotions in front of a picture book which reproduced sculptures of men jerking off, dating from the time of Roman antiquity (it was given to me by a 6th grade history teacher). Still in my pre-teens, I was finally very impressed by reading the magazine "L'écho des savanes" which in the 80s gave pride of place to the Italian authors of the punk comic magazine "Frigidaire".

Do you have the reference of this book that your history teacher lent you? I'm very interested!

Ah no, alas, three times alas, impossible to remember exactly the format or the publishing house of this book! I would very much like to get my hands on it again, but I only have a vague (even if powerful) memory of it. But since these are ancient works, no doubt it's fairly well listed and it should be possible to find it. In any case, if Internet users know of an equivalent picture book, I would like the reference!

Detail of a bacchanalian scene on a marble sarcophagus found in Pompeii. The god Dionysus (symbol of immortality, linked to the vital cycle) was honored during rites reserved for women during which food and wine were abundant. Over time, men were admitted and the sanctity of the worship degenerated into a great orgy.

When and how did you discover your homosexuality?

There was no "discovery" of homosexuality in me, everything happened very slowly and very gradually. Let's say that I started by having a heterosexuality, and that little by little, my gay fantasies took a majority place in my libido. For a long time I dated girls, when I only watched gay porn. Even today I am in a relationship with a woman, with whom we practice polyamory, but next to this "base relationship" I only orient myself towards male partners.

More specifically, when did you start drawing naked guys?

I think it must have been about fifteen years ago when I started working with this pseudonym, "Mavado Charon". I've been looking for an interesting way to draw gay porn for a long time, but it wasn't until I discovered this improvised ballpoint pen drawing technique that I really started to get into it!

One of the very first drawings signed Mavado Charon.

Do you have other projects, even secret projects?

My main project today is a series of large drawings on old sheets, which I am making for an important exhibition which will take place in Paris, in April 2023, at the Art's Factory gallery. These drawings are illustrations of the book of the Mexican poet Luis Felipe Fabre: "La sodomía en la Nueva España". It's a project that was prompted to me by the Spanish publisher "Frac de Medusas", which has unfortunately ceased its activity today. I also have "secret projects", in the sense that I haven't talked about them yet, such as reproducing the original roll of Sade's "120 Days of Sodom", in the form of a huge strip of drawn paper ... Maybe for 2024?

Unpublished excerpts from the original 120 Days of Sodom scroll illustration project.

With Frac de Medusas, you had already done Eros Armado in 2017, again based on a text, Héros by Denis Jampen. How do you work with these texts? Does inspiration come from your personal reading or is the path more trivialized?

It's very rare that I illustrate a text, in general I am content to draw inspiration from the atmosphere of a written work (those of Sade, William Burroughs, Tony Duvert etc). But with "Frac de Medusas", I twice worked very precisely from a text. It must be said that Octavio, the publisher, is very learned, and he introduced me to a lot of great authors and books! For the "Héros" by Denis Jampen, it's a book that I discovered alone, listening to a 3-minute vignette on France Culture completely by chance! The encounter with a landmark book is sometimes so unexpected…

Drawings on sheets made as part of the future exhibition at the Arts Favory gallery (April 2023)

My first encounter with your drawings was in 2014 when The Soft Pink Truth released their album Why Do the Heathen Rage? which you made the cover. In 2012 you had already done the EP cover by Exclamation Point. How did these collaborations come about?

At that time, I was impressed to see how the projects followed one another, without me taking the slightest step! As soon as I started uploading my work signed "Mavado", I had the impression of an immediate success. Very quickly I was noticed by the editors of the legendary US magazine "Butt Magazine" (first Billy Miller, then Adam Baran), then I had drawings published in the magazine "Monstre" led by Tim Madesclaire and Philippe Joanny, and from there I regularly received proposals for collaboration, generally by email, without necessarily meeting the people I work with.

Artwork for Why Do the Heathen Rage? by The Soft Pink Truth (Thrill Jockey, 2014)

 

Illustrations for EP by Exclamation Point (Vaatican Records, 2012)

How did you come to draw this kind of post-apocalyptic orgies? Is there a link with your fantasies? your actual sexual practices? or do you separate the two completely?

Most of my porn drawings correspond to fantasies, since I can't imagine drawing "ass" without being turned on by what I'm doing. Let's say it's a bit of a double reward: having the pleasure of the creator who puts lines on paper AND has a hard-on! I also like to push the limits, and draw things that are not allowed in porn, like sex scenes with people being slaughtered, being mutilated, fucking with corpses... My sexuality is fall behind my fantasies (and maybe that's a good thing). But it is still evolving towards more varied and intense practices, even if for the moment I am still very vanilla!

The SM scene can be seen from a very wide angle: from pure aesthetics to brutality and devotion to sometimes very blurred limits. Are you close, even involved in this scene?

Not for now, but I'm starting to have contacts, through the small world of polyamory. Right now I'm in great excitement to discover new people and new practices, I hope to make friends in the BDSM scene soon!

Unpublished drawing from photo.

This weekend was the Darklands festival in Antwerp. How do you view this kind of event?

As I was saying, for a long time I worked with people I didn't meet. I don't like to travel too much, but probably also that I was quite intimidated. But there again, I move a lot in my life at the moment and I hope to set foot in this kind of event very soon, and to make my work known there! Recently I was exhibited in Berlin, in a former women's prison, and the photos I saw of the opening made me regret not having made the trip!

Some photos from the Pride Art Primal Matter exhibition in Berlin (2022)

You worked with a bunch of different actors from the cultural milieu. Between publications, exhibitions and events under your different aliases, you navigated between the underground, the general public and the institutional. Do you feel more comfortable in certain situations?

I have long been very comfortable in cultural circles, such as literary meetings, book festivals... but the more it goes, the more it swells me. Today, I mainly hang out in queer circles, and I really like the queer dykes I meet there. In fact, I think that where I feel really comfortable today is on the dance floor of a good electro club, like the ones I frequent in Nantes (the Macadam, the CO2... ).

How is your work received by the public? Does it remain confined to a small informed audience or does curiosity work?

For the moment, we can say that I am in a niche, but that I feel very good there. I have always been surprised to see how my work was perceived: despite the violence of most of my scenes, the underlying humor is well perceived, and I love seeing people laughing while looking at my drawings in exhibitions ! The work I do today for Art's Factory is less explicitly porn, and maybe that will open up my work to other amateurs.

La bite et la couteau (Cotoreich, 2015) was printed using an alcohol duplicator, Slug Fest (Les Crocs Electriques, 2017) was printed on yellow paper and color drawings, Ballets Roses (La Belle Epoque, 2017 ) was printed in black, white and pink, Tony Duvert on Grindr (Re:Surgo!, 2016) was printed in fluorescent orange ink, the cover of Holy Hole (Les Crocs Electriques, 2019) was printed in blue, pink and black on transparent paper. To what extent are you interested in technical experimentation (supports, inks, renderings, techniques used)?

I find that my work is sometimes a little repetitive (basically, I draw scenes of gay porn orgies with a ballpoint pen) and the change of technique, format, printing is essential for me to give new blood at my work ! it allows me to approach each book project with a fresh eye, and to inject diversity into my work.

Unpublished colorization tests for Slug Fest (Les Crocs Electriques, 2017)

I have a weakness for your drawings using color. What place does color (or even the printing process in general) have in your production?

Color has never had much place in my work. I manage to be somewhat satisfied with certain works, like the "Ballets Roses" series made with pink watercolor pencils, but often I am very unhappy with them. Like for example what I did for "Slugfest", published by Les Crocs Électriques: it's really bad coloring! Despite everything, there is a coloring technique that I like, but which takes a very long time to implement and which therefore I don't use much: I color with gray pencils on layers, and then I superimpose the layers on the computer, giving color values to the different grays. In particular, I made a large poster with this technique, which should appear at the same time as my next book "Thurd", but, like I refuse to spend too much time behind a computer, it is a process that I cannot develop too much.

Unpublished excerpts from Thurd (to be published)

It's surprising what you say about SlugFest, it's precisely these images that I showed Axel Abysse during his interview. 

Oh yes, and I in return can say that his videos totally fascinate me. I already find fisting to be a magnificent practice, which transcends sex so much and pushes the limits of the body, but Axel Abysse's graphic research (fluo, dripping fluids, the variety and size of his dildos ...) affect me even more. A great ass artist!

Unpublished extract from La bite et la couteau (Cotoreich, 2015)

In 2018, your book Dirty (Mania Press), won the de Sade prize for art books. How did the book come into the hands of the jury, how did you receive the news and what did this prize bring you?

As a big lover of erotic and deviant books, it's a price I've known for a long time. And since the release of "Dirty", published by Mania Press, was a major event for me, I immediately wanted to submit it to the jury. I had the immense luck of being pre-selected to apply, and the even more incredible chance of having the "Sade Prize for the 2018 art book"! I know that it was not without difficulty, and that the book had to be defended tooth and nail by certain members of the Jury, such as the editor Laurence Viallet, whose work is immense (it is to her that the we owe in particular the publication in France of the book "Hogg", a porno-filthy literary monument by Samuel Delany). Afterwards, the prizes only bring the value that we want to put in them, but I think it is the highest distinction that my work will ever be able to claim! And I'm happy that it also rewards the excellent Mania editions, and its director Sylvain Gérand, who was certainly the first to have "unearthed" me in my youth.

Presentation of the Sade Prize for Dirty (Mania Press, 2018)

Do you think one day to make your characters speak within your stories?

Technically, it is quite possible, since I have already signed talking comics under another name (in particular "Bite Fighter" and "Héroïque Fantaisie" at Les Requins Marteaux Editions which have a fairly similar gay-porn theme of my work as "Mavado Charon"). But I know that I quickly tend to make my characters talkative in comics, and we very quickly move away towards something else. Right now I'm mostly concerned with questions of composition and representation with my drawing, and I want to stay in the pure image, without text and almost without narration.

Unpublished visit card for United Dead Artists

You are currently selling originals of your drawings published in the PUS fanzine. Can you introduce us to this zine and the collaboration that was born between both of you?

On the PUS fanzine, I don't have a lot to say, it's a collective of dirty/porn images just the way I like them. As with my other collaborations, I haven't met his editor, and I know very little about his project, but he's a graphic designer who I find very talented. I really like the way he has to dress the drawings in his mockups, and it's completely unique, I've never seen zines so successful at this level.

Mavado Charon for PUS.ZINE IV

Since your first Charonian drawings, how do you view your past productions? Do you have any regrets? desires for the years to come?

Regrets no, except maybe not having met enough of the people I worked with (but I don't fly, it doesn't help to meet Americans or Japanese either!) desires for the years to come, I have a lot on the other hand! This is just the beginning…

Illustration by André Masson for Story of the Eye (Georges Bataille, 1928)

Are you aware of the lithographic work of André Masson to illustrate the Story of the Eye by Georges Bataille in 1928? What connection do you have with the artists who preceded you on these subjects (interest, collection, research)? On those who succeed you or will succeed you?

So I don't know this illustration in particular, but it interests me a lot (it reminds me of the old engravings that illustrated Sade's books in the 18th/19th century editions). In general I have always been extremely interested in erotic art, especially in its drawn form. I have quite a few books covering erotic art from several eras, from ancient China to medieval Japan via Hans Bellmer, Pascin, etc. up to contemporary authors, such as Toshio Saeki, the painter Bastille, Tom of Finland, Martin of Holland and Tom of Pékin. I try to stay curious about everything, and I find it beautiful when a painted or drawn work manages to excite me like a text or a porn movie.

After the records, you are doing a book cover: Aktivistovi zapisi by Brane Mozetic. Can you introduce us to its author and this book? How did you get in touch? Is a French or English translation planned?

He contacted me directly on Facebook to use one of my drawings he had fallen on to make the cover of his book.

I know that he is a very famous author of current Slovenian literature, and apparently his works deal with rawness and lyricism with homosexuality and violence, and with loneliness in our contemporary world. Alas, I couldn't find anything by him translated into French, and I couldn't read the book he sent me.

Let's talk politics. Are you personally involved (not necessarily in a party, maybe only on a few specific issues)? Do you consider Mavado Charon's production to be politically engaged?

I don't think I'm political enough. I would like to be more in the fight and get involved, but I believe that I am very withdrawn into my fantasies and my work, despite my desire to open up to others. I think this says that all worthwhile artistic work is political, and I hope what I say in my drawings will have some significance...but I'm not sure.

What are your latest artistic slaps (all media combined)?

I really liked the essay " Enculé !" published by Les Grillages. Not too long ago I also got my hands on a book presenting the complete Pierre Molinier, and I love how he mixed his work, his life and his libido.

Enculé ! Politiques anales by Javier Saez and Sejo Carrascosa (Les Grillages, 2021)

Autofellatio with Yoke (business card project) by Pierre Molinier

Thanks a lot.

You can find Mavado on his blog, Instagram and Twitter.

Mavado Charon: "J'ai eu beaucoup d'émois devant un livre d'images qui reproduisait des sculptures d'hommes qui se branlaient, datant de l'époque de l'antiquité romaine"

    Mavado Charon fait parti de ces artistes que je suis depuis des années, bientôt 10 ans. Lors de ma découverte de ses travaux, la sauvagerie omniprésente de ses premiers dessins m'a d'abord interpellé, plu et dérangé à la fois. Aujourd'hui, ses dessins sur draps me transcendent. J'y vois une proposition référencée, mais nouvelle, sobre, mais excessivement puissante. Je vous en laisserai juge. Pour la deuxième interview du RECTUM, j'ai pu échanger longuement avec lui à propos, entre autre, de la genèse de son travail, de ses désirs, de ses influences, de ses projets et de son évolution. Je le remercie pour le temps précieux qu'il nous a consacré ainsi que les dessins (de nombreux inédits) qu'il a jugé bon de joindre.

Une traduction anglaise de l'interview est disponible ici.

Extrait de Dirty (Mania Press, 2018)

LE RECTUM: Pour commencer peux-tu te présenter rapidement pour celles et ceux qui ne vous connaitraient pas ?

MAVADO CHARON: Mavado Charon, enchanté ! Artiste, auteur de BD et dessinateur, mais je précise que ce n'est pas mon métier (je suis infographiste). Je suis un mec cis et je vis à Nantes depuis quasiment toujours.

A partir de quand as-tu commencé à dessiner ? Puis à articuler tes dessins sous forme d'histoire ?

Comme tout le monde, je dessine depuis l'enfance mais, à la différence de beaucoup de gens, je n'ai pas arrêté cette pratique à l'adolescence, et j'ai continué à dessiner jusqu'à aujourd'hui !

Quelles sont tes influences artistiques primaires, celles qui t'ont décidées à te mettre à produire ?

Je me rappelle avoir été très troublé par la lecture des "11 000 verges" de Guillaume Apollinaire alors que je devais avoir une douzaine d'années (aujourd'hui encore c'est un livre pornographique très puissant pour moi, que je recommande à tout le monde !).  j'ai également eu beaucoup d'émois devant un livre d'images qui reproduisait des sculptures d'hommes qui se branlaient, datant de l'époque de l'antiquité romaine (c'est un prof d'histoire de 6e qui me l'avait passé). Toujours dans ma préadolescence, j'ai enfin été très marqué par la lecture de la revue "L'écho des savanes" qui dans les années 80 faisait la part belle aux auteurs italiens de la revue BD punk "Frigidaire".

As-tu la référence de ce livre que t'as prêté ton prof d'histoire ? Ca m'intéresse énormément !

Ah non, hélas, trois fois hélas, impossible de me rappeler exactement le format ou la maison d'édition de ce bouquin ! J'aimerai énormément remettre la main dessus, mais je n'en ai qu'un vague (même si puissant) souvenir. Mais comme il s'agit d'œuvres antiques, sans doute que c'est assez bien répertorié et que ça doit pouvoir se retrouver. En tout cas si les internautes connaissent un livre d'images équivalent, je veux bien la référence !

Détail d'une scène de bacchanale sur un sarcophage en marbre retrouvé à Pompéi. Le dieu Dionysos (symbole de l'immortalité, lié au cycle vital) étaient honoré lors de rites réservées aux femmes durant lesquelles la nourriture et le vin étaient abondants. Au fil du temps, les hommes furent admis et le caractère sacré du culte dégénéra en grande orgie.

Quand et comment as-tu découvert ton homosexualité ?

Il n'y a pas eu chez moi une "découverte" de l'homosexualité, tout s'est fait très lentement et très progressivement. Disons que j'ai commencé par avoir une hétérosexualité, et que petit à petit, mes fantasmes homo ont pris une place majoritaire dans ma libido. Pendant longtemps je suis sorti avec des filles, alors que ne regardais exclusivement que du porno homo. Aujourd'hui encore je suis en couple avec une femme, avec qui nous pratiquons le polyamour, mais à côté de cette "relation-socle" je ne m'oriente que vers des partenaires masculins.

Plus précisément à partir de quand as-tu commencé à dessiner des mecs à poil ?

Je pense que ça doit avoir une petit quinzaine d'année, quand j'ai commencé à travailler avec ce pseudonyme, "Mavado Charon". J'ai longtemps cherché une manière intéressante de dessiner du porno-gay, mais il n'y a que lorsque j'ai découvert cette technique de dessin improvisé au stylo-bille que j'ai vraiment commencé à m'y mettre !

Un des tous premiers dessins signé Mavado Charon.

As-tu d'autres projets, voire des projets secrets ?

Mon principal projet aujourd'hui, c'est une série de grands dessins sur draps anciens, que je réalise pour une exposition importante qui va avoir lieu à Paris, en avril 2023, à la galerie Art's Factory. Ces dessins sont des illustrations du livre du poète mexicain Luis Felipe Fabre :" Rétable de la sodomie novo-hispanique". C'est un projet qui m'a été soufflé par l'éditeur espagnol "Frac de Medusas", qui a malheureusement aujourd'hui cessé son activité. J'ai également des "projets secrets", dans le sens où je n'en ai pas encore parlé, comme par exemple reproduire le rouleau original des "120 journée de Sodome" de Sade, sous forme d'une immense bande de papier dessiné... Peut-être pour 2024 ?

Extraits inédits du projet d'illustration du rouleau original des 120 journées de Sodome

Avec Frac de Medusas, tu avais déjà fait Eros Armado en 2017, là encore basé sur un texte, Héros de Denis Jampen. Comment travailles-tu avec ces textes ? L'inspiration vient-elle au détour de tes lectures personnelles ou le chemin est-il plus banalisé ?

C'est très rare que j'illustre un texte, en général je me contente de m'inspirer de l'atmosphère d'un œuvre écrite (celles de Sade, de William Burroughs, de Tony Duvert etc). Mais avec "Frac de Medusas", j'ai travaillé par deux fois très précisément à partir d'un texte. Il faut dire qu'Octavio, l'éditeur, est d'une grande érudition, et qu'il m'a fait découvrir énormément d'auteurs et de livres géniaux ! Pour le "Héros" de Denis Jampen, c'est un livre que j'ai découvert seul, en écoutant une vignette de 3 minutes sur France Culture complètement par hasard ! La rencontre avec un livre marquant est parfois tellement inattendue…

Dessins sur draps effectués dans le cadre de la future exposition à la galerie Arts Favory (avril 2023)

Ma première rencontre avec tes dessins a eu lieu en 2014 à la sortie de l'album de The Soft Pink Truth Why Do the Heathen Rage? dont tu as fait la pochette. En 2012 déjà tu avais fait la pochette de EP par Exclamation Point. Comment sont nées ces collaborations ?

A cette époque, j'étais impressionné de voir à quel point les projets s'enchaînaient, sans que je fasse la moindre démarche ! Dès que j'ai commencé à mettre en ligne mon travail signé "Mavado", j'ai eu l'impression d'un succès immédiat. Très vite j'ai été remarqué par les rédacteurs en chef de la mythique revue US "Butt Magazine" (d'abord  Billy Miller, puis Adam Baran), puis j'ai eu des dessins publiés dans la revue "Monstre" menée par Tim Madesclaire et Philippe Joanny, et à partir de là j'ai reçu régulièrement des propositions de collaboration, en général par mail, sans que je ne rencontre forcément les gens avec qui je bosse.

Artwork pour Why Do the Heathen Rage? par The Soft Pink Truth (Thrill Jockey, 2014)

 

Illustrations pour EP par Exclamation Point (Vaatican Records, 2012)

Comment en es-tu venu à dessiner ce genre d'orgies post-apocalyptiques ? Y-a-t-il un lien avec tes fantasmes ? tes pratiques sexuelles réelles ? ou dissocies-tu complétement les deux ?

L'essentiel de mes dessins pornos correspond à des fantasmes, puisque je n'imagine pas dessiner "du cul" sans être excité par ce que je fais. Disons que c'est un peu la double-récompense : avoir le plaisir du créateur qui couche des traits sur le papier ET bander ! J'aime aussi pousser les limites, et dessiner des choses qui ne sont pas autorisées dans le porno, comme les scènes sexuelles avec des gens que l'on égorge, que l'on mutile, la baise avec des cadavres... Ma sexualité est un peu à la traîne de mes fantasmes (et c'est peut-être heureux). Mais elle évolue quand même vers des pratiques plus variées et plus intenses, même si pour le moment je suis encore très vanille !

La scène SM peut-être vue sous un angle très large: de l'esthétique pure à la brutalité et la dévotion aux limites parfois très floues. Es-tu proche, voire impliqué dans cette scène ?

Par pour l'instant, mais je commence à avoir des contacts, par l'intermédiaire du petit monde du polyamour. En ce moment je suis dans une grande excitation de découvrir de nouvelles personnes et de nouvelles pratiques, j'espère me faire bientôt des amis dans la scène BDSM !

Dessin inédit d'après photo

Ce week-end avait lieu le festival Darklands à Anvers. Quel regard as-tu sur ce genre de manifestation ?

Comme je le disais, pendant longtemps j'ai travaillé avec des gens que je ne rencontrais pas. Je n'aime pas trop voyager, mais sans doute aussi que j'étais assez intimidé. Mais là encore, je bouge beaucoup dans ma vie en ce moment et j'espère bien mettre un pied très bientôt dans ce genre de manifestation, et y faire connaître mon travail ! Récemment j'ai été exposé à Berlin, dans une ancienne prison pour femme, et les photos que j'ai vu du vernissage m'ont fait regretter de ne pas avoir fait le déplacement !

Quelques photos de l'exposition Pride Art Primal Matter à Berlin (2022)

Tu as travaillé avec un paquet d'acteurs différents du milieu culturel. Entre les publications, les expositions et les évènements sous tes différents alias tu as navigué entre l'underground, le grand public et l'institutionnel. Te sens-tu plus à l'aise dans certaines situations ?

J'ai longtemps été très à l'aise dans les milieux culturels, comme les rencontres littéraire, les festivals du livre... mais plus ça va, plus ça me gonfle. Aujourd'hui, je traîne surtout dans les milieux queer, et j'aime beaucoup les pédés-gouines que j'y croise. En fait, je crois que là où je me sens vraiment à l'aise aujourd'hui c'est sur le dance-floor d'une bonne boîte électro, comme celles que je fréquente à Nantes (le Macadam, le CO2...).

Comment ton travail est-il reçu par le public ? Reste-il cloisonné à un petit public averti ou la curiosité fonctionne-t-elle ?

Pour le moment, on peut dire que je suis dans une niche, mais que je m'y sens très bien. J'ai toujours été surpris de voir comment mon travail était perçu : malgré la violence de la plupart de mes scènes, l'humour sous-jacent est bien perçu, et j'adore voir les gens se marrer en regardant mes dessins dans des expositions ! Le travail que je réalise aujourd'hui pour Art's Factory est moins explicitement porno, et peut-être que cela ouvrira mon travail à d'autres amateurs.

La bite et la couteau (Cotoreich, 2015) était imprimé à l'aide d'un duplicateur à alcool, Slug Fest (Les Crocs Electriques, 2017) était imprimé sur papier jaune et dessins en couleur, Ballets Roses (La Belle Epoque, 2017) était imprimé en noir, blanc et rose, Tony Duvert on Grindr (Re:Surgo!, 2016) était imprimé avec de l'encre orange fluo, la couverture de Holy Hole (Les Crocs Electriques, 2019) était imprimée en bleu, rose et noir sur papier transparent. Dans quelle mesure l'expérimentation technique (supports, encres, rendus, techniques utilisées) t'intéresse-t-elle ?

Je trouve que mon travail est parfois un peu répétitif (en gros, je dessine des scènes d'orgies  porno-gay au stylo-bille) et le changement de technique, de format, d'impression est pour moi essentiel pour redonner du sang neuf à mon travail ! ça me permet d'aborder chaque projet de livre avec un œil neuf, et d'insuffler de la diversité dans mon travail.

Essais de colorisation inédits pour Slug Fest (Les Crocs Electriques, 2017)

J'ai un faible pour tes dessins utilisant de la couleur. Quelle place a la couleur (voire le processus d'impression en général) dans ta production ?

La couleur n'a jamais eu beaucoup de place dans mon travail. J'arrive à être à peu près satisfait de certains travaux, comme la série "Ballets Roses" réalisée avec des crayons aquarelles roses, mais souvent j'en suis très mécontent. Comme par exemple ce que j'ai fait pour "Slugfest", aux éditions Les Crocs Électriques : c'est vraiment du mauvais coloriage ! Malgré tout il y a une technique de colorisation que j'aime bien, mais qui est très longue à mettre en œuvre et que par conséquent je n'utilise pas beaucoup : je colorise avec des crayons gris sur des calques, et je superpose ensuite les calques sur ordinateur, en donnant des valeurs de couleurs aux différents gris. J'ai notamment réalisé un grand poster avec cette technique, qui devrait paraître en même temps que mon prochain livre "Thurd", mais comme je refuse de passer trop de temps derrière un ordinateur, c'est un procédé que je ne peux pas trop développer.

Extraits inédits de Thurd (à paraitre)

C'est étonnant ce que tu racontes sur SlugFest, c'est justement ces images que j'avais montré à Axel Abysse au moment de son interview.

Ah oui, et moi en retour je peux dire que ses vidéos me fascinent totalement. Déjà le fist je trouve que c'est une pratique magnifique, qui transcende tellement le sexe et repousse les limites du corps, mais les recherches graphiques d'Axel Abysse (le fluo, les fluides qui dégoulinent, la variété et la taille de ses godes...) me touchent encore plus. Un très grand artiste du cul !

Extrait inédit La bite et la couteau (Cotoreich, 2015)

En 2018, ton livre Dirty (Mania Press), a obtenu le prix de Sade du livre d'art. Comment le livre est-il arrivé dans les mains du jury, comment as-tu reçu la nouvelle et que t'a apporté ce prix ?

En grand amateur de livres érotiques et déviants, c'est un prix que je connaissais depuis longtemps. Et comme la sortie de "Dirty", aux éditions Mania Press, était un événement majeur pour moi, j'ai tout de suite eu envie de le soumettre au jury. J'ai eu l'immense chance d'être pré-selectionné pour postuler, et la chance encore plus inouïe d'avoir le "Prix Sade du livre d'art 2018" ! Je sais que ça ne s'est pas fait sans mal, et que le livre a dû être défendu becs et ongles par certains membres du Jury, comme l'éditrice Laurence Viallet, dont le travail est immense (c'est à elle que l'on doit notamment la publication en France du livre "Hogg", monument littéraire porno-crade de Samuel Delany). Après, les prix n'apportent que la valeur que l'on veut bien y mettre, mais je pense que c'est la plus haute distinction à laquelle mon travail ne pourra jamais prétendre ! Et je suis heureux que cela récompense également les excellentes éditions Mania, et son directeur Sylvain Gérand, qui est certainement le premier à m'avoir "déniché" dans ma jeunesse.

Remise du prix Sade pour Dirty (Mania Press, 2018)

Penses-tu un jour faire parler tes personnages au sein de tes histoires ?

Techniquement, c'est tout à fait possible, puisque j'ai déjà signé des bande-dessinées parlantes sous un autre nom (notamment "Bite Fighter" et "Héroïque Fantaisie" aux Editions Les Requins Marteaux qui ont une thématique porno-gay assez proche de mon travail en tant que "Mavado Charon"). Mais je sais que j'ai vite tendance à être assez bavard quand je fais parler des personnages en bande dessinée, et on s'éloigne très vite vers quelque chose d'autre. En ce moment je suis surtout préoccupé par des question de composition et de représentation avec mon dessin, et je veux rester dans l'image pure, sans texte et presque sans narration.

Carte inédite pour United Dead Artists

Tu vends actuellement des originaux de tes dessins publiés dans le fanzine PUS. Peux-tu nous présenter ce zine et la collaboration qui est née entre vous ? 

Sur le fanzine PUS, je n'ai pas énormément de choses à dire, c'est un collectif d'images pornos/crados comme je les aime. Comme avec mes autres collaborations je n'ai pas rencontré son éditeur, et je ne connais que très peu son projet, mais c'est un graphiste que je trouve très doué. J'aime beaucoup la façon qu'il a d'habiller les dessins dans ses maquettes, et c'est complètement unique, je n'ai jamais vu de zines aussi abouti à ce niveau-là.

Mavado Charon pour PUS.ZINE IV

Depuis tes premiers dessins charoniens, quel regard portes-tu sur tes productions passées ? As-tu des regrets ? des envies pour les années à venir ?

Des regrets non, sauf peut-être de n'avoir pas assez rencontré les gens avec qui j'ai travaillé (mais je ne prends pas l'avion, ça n'aide pas pour rencontrer les américains ou les japonais non plus !) Des envies pour les années qui viennent, j'en ai énormément par contre ! Ce n'est que le début…

Illustration d'André Masson pour l'Histoire de l'Œil (Georges Bataille, 1928)

As-tu connaissance du travail lithographique d'André Masson pour illustrer l'Histoire de l'Œil de Georges Bataille en 1928 ? Quel lien entretiens-tu avec les artistes t'ayant précédés sur ces sujets (intérêt, collection, recherche) ? Sur ceux qui te succèdent ou te succéderont ? 

Alors je ne connais pas cette illustration en particulier, mais elle m'intéresse beaucoup (ça me fait penser aux vieilles gravures qui illustraient les livres de Sade dans les éditions du 18e/19e siècle). De manière générale j'ai toujours été extrêmement intéressé par l'art érotique, notamment sous sa forme dessinée. J'ai pas mal de livres couvrant l'art érotique de plusieurs époques, de la Chine antique au Japon médiéval en passant par Hans Bellmer, Pascin, etc. jusqu'aux auteurs contemporains, comme Toshio Saeki, le peintre Bastille, Tom of Finland, Martin of Holland et Tom de Pékin. J'essaie de rester curieux de tout, et je trouve beau quand une œuvre peinte ou dessinée arrive à m'exciter comme le ferait un texte ou un film porno.

Après les disques, c'est la couverture d'un livre que tu fais: Aktivistovi zapisi par Brane Mozetic. Peux-tu nous présenter son auteur et cet ouvrage ? Comment êtes-vous rentrés en contact ? Une traduction française ou anglaise est-elle prévue ?

Il m'a contacté directement sur Facebook pour utiliser un de mes dessins sur lequel il avait flashé pour faire la couverture de son livre. 

Je sais que c'est un auteur très réputé de la littérature slovène actuelle, et apparemment ses ouvrages traitent avec crudité et lyrisme d'homosexualité et de violence, et de la solitude dans notre monde contemporain. Hélas, je n'ai rien trouvé de lui traduit en français, et je n'ai pas pu lire le livre qu'il m'a envoyé.

Parlons politique. Es-tu personnellement engagé (pas nécessairement dans un parti, cela ne peut-être que sur quelques sujets précis) ? Considères-tu la production de Mavado Charon comme étant engagée politiquement ?

Je crois que je ne suis pas assez politisé. J'aimerai être plus dans la lutte et m'engager, mais je crois que je suis beaucoup replié sur mes fantasmes et mon travail, malgré ma volonté de m'ouvrir aux autres. Je pense cela dit que tout travail artistique valable est politique, et j'espère que ce que je raconte dans mes dessins aura une certaine portée... mais je n'en suis pas sûr.

Quelles sont tes dernières baffes artistiques (tous supports confondus) ?

J'ai beaucoup aimé l'essai " Enculé !" aux éditions Les Grillages. Il n'y a pas très longtemps j'ai également mis la main sur un livre présentant l'intégrale de Pierre Molinier, et j'adore comment il a mélangé son œuvre, sa vie et sa libido.

Enculé ! Politiques anales par Javier Saez et Sejo Carrascosa (Les Grillages, 2021)

Autofellation avec Joug (projet de carte de visite) par Pierre Molinier

Merci beaucoup.

Vous pouvez retrouver Mavado sur son blog, Instagram et Twitter.